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Ah oui c'est ce que j'oubliais dans la méthode wooten , il faut que la musique devienne un langage et tu trouves ton vocabulaire en écoutant énormément de musiques, dans tous les styles .;
Je pense aussi qu'il est important de ne pas s'enfermer dans un style et de toujours chercher des moyens d'éduquer son oreille .

Oui, je n'ai pas de malette dans mon appartement donc je n'ai pas pu encore ouvrir le compartiment a micro , mais comme j'ai dit plus haut j'avait des soucis depuis longtemps et a cette époque j'avais regarder les soudures il n'y avait rien à signaler ...
C'était une basse d'occasion mais je ne pense pas que cela change grand chose ... 

Salut ! 

Pour ce qui est de mon expérience on m'a vite demandé de pas raisonner en gammes mais en accords et donc, dans le cadre d'un solo en arpège .

C'est un système interessant puisque ça te permets de faire ressortir chaque accords de ton solo et ainsi faire ressentir une progression harmonique à l'auditeur .

Pour commencer a travailler ce genre de trucs je te conseil de commencer a bosser sur un simple blues et d'utilisé les notes de chaque accords soit la fondamentale la tierce et la septième . 

Pour une grille de blues en Fa ça te donne donc :
Fa La Do Mib sur le F7
Sib Ré Fa Lab sur le Bb7
Do Mi Sol Sib sur le C7

Tu vois donc que les arpèges ont des notes communes et d'autres différentes mais très proches, c'est sur celles qu'il faut insister pendant les changement d'accords, ça produira souvent un effet plus "joli" (question de goût) .

Par exemple au momet de l'enchainement F7->Bb7 tu peux utilisé le chemin La ->Sib ou encore Mib->Ré , les écarts a un demi-ton fon souvent plus d'effet à l'oreille mais là encore question de goût ...

Une autre solution serait de pouvoir jouer instantanément les idées que tu as en tête, cela te libère de la théorie et laisse une place plus important à la sensibilité .
Pour travailler ça c'est long et je te conseil de chanter ce que tu joues (pendant que tu joues) ou encore de chanter une idée puis de la jouer .

Voilà sinon apprendre les gammes c'est très bien aussi bien sûr , ça permet de jouer en pensant en tonalité donc utile pour les progressions d'accords rapides ou quand tu ne connais pas forcément tous les accords du morceau mais que tu connais sa tonalité .

Dans tous les cas c'est beaucoup de travail, penses à t'amuser et à explorer avant tout !  

Et sinon je n'ai pas de soucis du coté extérieur de la prise jack, et mes autres basses marchent sans soucis avec le même jack et même ampli ...

Bonsoir amis bassistes !

Voilà aujourd'hui en branchant ma JB Squier VM Fretless dans mon ampli j'ai eu la mauvaise surprise de ne pas avoir de son, si ce n'est un petit grésilement .
Je viens donc à vous pour avoir des conseils pour mes nouveaux micros. 
J'aimerais avoir un son assez gras (type Pb ou stingray) , j'avais cru voir qu'on montait souvent des bartolini sur ces basses pour avoir plus de chantant et de médium mais ce n'est pas vraiment ce que je recherche ...

Voilà , merci de votre aide   !

J'ai joué pas mal aux filets plat et j'ai remarquer que pour les effets c'était franchement pas top, donc j'aurais tendance a te le déconseillé mais bon, essaye quand même dans le doute !

Est-ce que tu leurs demande souvent si ils aiment ce que tu joues ? 

Parce que je pense que c'est un bon moyen pour s'intégrer de t'amuser en essayant des trucs et demander : "C'était cool là non ?"

La ligne de basse  .

Commence déjà par chanter en effet et à t'entrainer a définir si le son monte ou descend par rapport au précédent. Si tu arrives à reconnaître les intervalles entres les sons c'est déjà une très grande partie du boulot de faite !

Je pense aussi que tu devrais commencer par apprendre les formations de ces accords. Ensuite rien ne t'empêche de jouer une autre note que la fondamentale, cela peu donner une couleur interressante. Sinon, vue mon niveau en théorie, je te conseille de jouer énormément en improvisant sur le morceaux sans hésiter à utilisé des chromatismes, ça te permettra de te rendre compte des tensions qu'apporte certaines notes que tu va jouer sur l'accord.

A force, les notes que tu aimes utiliser vont revenir régulièrement et tu pourras créer une ligne de basse qui te plaît !

Hésite pas non plus à fermer les yeux et a jouer avec tes oreilles. Même si elles sont imparfaites (je dis ça parce que c'est mon cas) ça peu te permettre de trouver des choses différentes. 

Après pour revenir sur ta question, je ne sais pas si il est vraiment bon de raisonner par gammes à utilisé sur toute la suite d'accord car il est quand même possible de changer de tonalité plusieurs fois dans un morceau. Du coup tu peux trouver une gamme pour relier les premiers accords (Fa majeur ici apparemment ) mais elle deviendra inutilisable sur les accords suivants.

Voilà, je ne m'y connais pas trop trop donc j'espère que j'ai pas dis trop de conneries et que ça va t'aider. En tout cas, ce sont des astuces qui fonctionnent très bien avec moi  . 

Je les ais rappelé, on m'a dit que je jouerais avec le prof ... J'ai du mal a concevoir cette idée mais bon  

Merci, je vais déjà regarder ces deux là, si vous en avez d'autres ou si certains d'entre vous on déjà passé ce type d'audition je suis preneur de leurs impressions   !

J'y vais demain  

Salut les slappytiens !  

Je souhaiterais intégrer le conservatoire de Paris 9ème à la rentrée prochaine et ils m'ont parlé d'une audition comprenant un standard de jazz et un de blues, je voudrais simplement savoir si certains d'entre vous savent en quoi consiste ce type d'audition. Est-ce une partition à interpréter ? Une improvisation ? Ou une grille d'accord a suivre ?

Je vous remercie de vos réponses qui m'aideront surement à me préparer  

Il faut vraiment que tu travail au métronome, au début je te conseille de commencer par jouer des choses simple, une structure harmonique avec seulement 3 accords qui dépendent de la penta par exemple. Tu rajoute ensuite d'autres notes  

Moi j'ai l'habitude (j'essaye de changer parce que ça deviens redondant) de marquer le premier temps de chaque mesure avec la fondamentale de l'accord et de m'amuser ensuite avec mon arpège ou ma gamme.

Essaye aussi de chanter et de jouer ce que tu chantes, c'est très utile d'y arriver (j'y arrive pas encore >< );.

J'ai récupérer une loop station, ce qui m'aide beaucoup aussi car je peux essayer différents types d'accords et solotter un peu par dessus après  .

Et pour finir il faut surement jouer énormément pour progresser sur ce point  .

Sur ce, bon courage  !