Philosophie de composition

tu risques d'avoir des pavés ds ton topic. et il me semble que ça a été abordé mais ça fait un bail.

 

allez je me lance :

 

déjà, je ne compose des morceaux qu'à la basse. je n'écris pas les autres parties instrus et voix.

 

mais moi je fais un peu l'inverse de toi. ça sort souvent souvent d'une impro, ou d'un truc que j'ai ds la tête qui me plaît. je le fais tourner en boucle. pour trouver des suites, je me base soit sur la gamme (ou les gammes) qd je suis pas top inspiré et explorer des pistes. soit je me dis "qu'est ce que j'aurai envie d'entendre après çà?" le process de jouer le truc en boucle c'est que tu en sors en fait. du coup, c'est plus facile je trouve, de se projeter en tant qu'auditeur.

 

j'essaie d'enchainer trois ou 4 parties différentes par morceaux, une intro, une fin. je cherche pas forcément le truc de brute de musiciens (faudrait déjà avoir le niveau ). mes structures sont souvent pop.

J'essaie de trouver le juste milieu entre ce que j'aime faire, jouer, ecouter à la basse, et plaire un tant soit peu à un public plutôt rock, qui ne crache pas sur un peu de funk ou un peu de métal de temps en temps.

 

sinon, je n'écris rien en vrai : j'enregistre sur garage band, et/ou je joue en direct en repete et on enregistre à l'arrache pour avoir une trace de ce qui est fait d'une semaine sur l'autre.

ha par contre, je suis pas bon mélodiste du tout. du coup, je fais avec ce que je fais le moins mal.

De manière plus générale , la démocratie en musique je n'y crois pas du tout.
Les beaux discours genre travail de groupe c'est du flan la plupart du temps, ça fait perdre du temps plus qu'autre chose.
Par contre le ou les compositeurs peuvent faire un premier gros travail de recherche et arrangements, puis la section rythmique peut prendre en main la cohérence rythmique.
Mais la méthode qui consiste à chacun ajouter son pont, son riff, son refrain etc .... perso je trouve que c'est pas pro.

Avec mon groupe, on est en train d'écrire un morceau à 6. Bon, en fait c'est que de l'assemblage et de l'arrangement puisque j'ai tout amené "en kit". Et ça fait 2 mois qu'on est dessus. Et le chanteur ne sait toujours pas ce qu'il va chanter. Mais on va y arriver

J'ai écrit passablement de morceaux en solo, mais de tellement de manières différentes que ça ne servirait à rien de tout citer.

arf, je viens de comprendre qu'il y a pitete malentendu : qd je dis chacun amène ses parties, je veux pas dire que untel fait le refrain, untel le couplet 1, etc... mais que sur une structure de base, chacun compose sa partie guitare, batterie, etc...

Dans mon groupe de Metal le guitariste amène en général le ou les riffs principaux.... Ensuite on fait tourner le truc jusqu'à ce que se dégage un ensemble cohérent... Ensuite on affine... Y a pas mal de truc de basse qui sont repris par la batterie et inversement ce qui nous fait une section rythmique solide et riche. J'essaie d'enrichir mon jeu en m'insérant dans la mélodie de la guitare ou du chant tout en gardant en tête ma fonction rythmique. C'est chaud mais super intéressant. Et pour les arrangements c'est le batteur qui fait le plus gros boulot, il arrive à avoir une vue d'ensemble et du recul sur ce qu'on fait (je sais pas comment il fait).

Pour mon duo basse/batterie c'est jam de ouf qu'on enregistre et au fur et à mesure des prises on ne garde que les bons trucs puis on structure....

Pour mes trucs en solo je part très souvent d'une piste batterie (BAR donc) et je me laisse inspirer par celle-ci. Je m'arrange pour faire en sorte que cette piste batterie puisse se suffire à elle même. Si elle tourne bien sans être trop chiante trop répétitive trop simpliste alors y a aucun risque de faire un morceau nul. Quand je compose à partir d'un riff c'est différent je le fait tourner jusqu'à ce que des suites se créées de façon naturelle et puis ensuite je réfléchi au reste....

Je ne réfléchi jamais aux gammes (d'ailleurs je ne les connais pas) mais me laisse porter par le hasard et/ou par l'ambiance que doit dégager le morceau.

Il ne faut pas confondre composition ( mélodies principales / thèmes + grille d'accords ) et l'orchestration / arrangement ( écriture des parties des instruments / cœurs qui soutiennent la mélodie principale basé sur la grille d'accords du compositeur ). 

Ecrire une ligne de basse d'accompagnement n'est en rien une composition.

perso , à une époque , j'avais une gratte ( juste pour flanquer de peudos accords & bidouiller un chorus) ..   rien de bien terrible , orienté variette ...   soit j'avais un texte et je n'avais pas trop de mal à entendre le gros du truc , soit la zique ( un blues) et pas très dur de pondre un texte , avec un mélange d'humour , et une histoire cruelle  ( ça fait rire encore mes gosses , c'est dire ) ....  maintenant , c'est une paire de manche , plus orienté jazz , les bonnes mélodies ne sont pas faciles à sortir ...    sinon en groupe , il y avait toujours un gratteux , qui amenait le gros du morceau et chacun y ajoutait sa patte , bien souvent aussi compo chanteur/gratteux et quand la ligne de basse était bien ficelée , je n'y apportait rien de plus , ....   

sam : dac avec toi. tant qu'il y a échange, ça se gère.

Black dog : dac avec toi aussi.

Ray4c  : dac aussi. par contre, dans pas mal de trucs que j'écout, y a pas forcément de mélodie genre primus, ratm, ou même zappa. du coup, je ne voue pas une grosse importance au chant, tant que ça reste cohérent avec l'ensemble (même en étant archi fan de bowie ou noir désir). je pense que je suis fondamentalement de la section rythmique et pas très bon dans la parti plus mélodique. et j'avoue qu'un bon riff pour moi, vaut largement une belle ligne de chant (l'idéal étant les 2 on est d'accord   ).