Vivre de sa musique : une utopie ?

ben nous on a un peu le même genre de souci (sauf qu'on est passablement mauvais), le sax est intermitent, donc il aimerait bien que sa bougeâsse un peu niveau sousous avec ses 15.000groupes et projets divers, le batteur est commercial en pub, il pense qu'à la thune... et moi je m'en fout un peu, j'ai pas trop envie de faire de concessions (=standards jazz en costard sur les terrasses) car la base de ce groupe pour moi est la liberté d'expression, le free, le n'imp, la rigolade, la spontanéité, l'impro, les binouze, etc...

par contre, je vais bientôt normalement dépanner chez des balluchards folk, là je me plierai au truc, tout en continuant à jongler avec mon taf (grosses cernes au programme).

mais bon, pour être entouré d'intermittents, il est exclu que je lâche mon taf, même si chiant comme la mort, pour galérer, galérer.

je dois pas avoir l'âme du saltimbanque...

 après faut savoir ce que tu veux.
si t'en fais ton métier, ça devient... ben un métier, avec des bons côtés et des côtés super chiant... pis faut faire de l'alimentaire pour boucler les fin de mois, être prêt à le faire, du moinsse.

  
Déjà, tu as raison de demander qu'on expose nos expériences, plutôt que de demander des conseils.
Dans un cursus "normal", on pourrait demander si telle ou telle formation scolaire propose des débouchés professionnels, mais là, il n'y a aucune règle, il y a trop de paramètres et tout ça est très subjectif, chaque expérience est différente.
J'ai 32 ans, et j'ai imaginé vivre de la zic il y a à peine deux ans. Je jouais dans un groupe, et ça a commencé à relativement bien marcher. J'ai lâché mon taf (en bureau d'études de charpentes hé hé hé), et j'ai commencé à téléphoner à des gens, des boites de son etc... J'ai très vite trouvé du taf comme technicien, il suffit d'être un peu démerde, pas besoin de diplôme! J'ai cumulé la technique et la basse pendant qq mois, et j'ai quitté ce groupe. Je vivais sur mes économies, quelques cachets, et les assedics. Maintenant, je continue la technique (backline), et je joue avec un groupe (Caméra), que je considère comme prometteur. En parallèle, je fais une saison de balochard, c'est très chouette (répertoire de 4 heures, c'est formateur!) on aura fait 17 dates cet été, c'est pas beaucoup mais c'est pas mal.
Le futur, c'est l'album + tournée de Caméra dès novembre, et une nouvelle saison avec l'orchestre (2008).
Le seul conseil que je peux donner, c'est de ne pas mettre tous ses oeufs dans le même panier. Se lancer, et lâcher son taf pour la zic c'est chaud, mais tout quitter pour un seul groupe, c'est suicidaire. Si dans 6 mois le groupe splitt, tu devras avoir quelques chose à faire. Aussi, un groupe qui marche ne devient pas pro en 1 an, même si tout va bien. Construisons de bonnes fondations, perso et collectives, avant de monter le toit!
L'alchimie, c'est vitesse et pas de précipitation, on donne tout mais on assure ses arrières. Et roch'n'roll! La musique, c'est d'abord la passion et l'éclate, mais aussi de la persévérence, et de la clairvoyance, dans un milieu de chacals!


Bon courage.

 congé...c'est le monde merveilleux des semi-pro, ou autrement dis ''le cul entre deux chaises''

  
Pour l'intermittence, ne nous leurrons pas; d'ici un an ou deux, ce statut sera réservé à ceux qui tournent à mort (et encore, ils ne pourront à mon avis jamais coller deux années de suite sans trou) et à certains techniciens qui bossent assez, et/ou qui ont plusieurs employeurs.
La course au cachet va se terminer d'elle même, ça sera trop dur et même en couchant, on n'y arrivera pas.
Etre intermittent, c'est ne pas bosser tout le temps, il suffit donc de bosser tout le temps ce qui est impossible quand on fait de la créa, et très dur quand on fait de la reprise (baloche par exemple).
On peut aussi être prof de zic, technicien etc.... et ça élargit les connaissances.
Ce que je me dit, c'est que de toutes façons, la précarité touche bientôt tout le monde, alors quitte à être à la rue, autant faire de la zic!

edit:
Et puis viser le statut, ce n'est pas une finalité, même quand la réalité nous ratrappe. La question était faire de la zic sa vie ou pas?

   
 
Moi j'ose croire que oui. Il y a des nouveaux groupes qui sortent chaque jour, qui ne font pas de la merde (ne me demandez pas d'exemples!). En sachant qu'il faut du temps même dans le meilleur des cas.
Je crois aussi qu'il faut de la qualité d'interprétation, mais surtout de l'originalité dans les compos! Il faut du neuf!

PS: Tous les zicos que je connais font du matos, portent des caisses. C'est pour manger et pour apprendre, il ne faut pas rechigner à l'ouvrage... c'est une sélection naturelle!! En gros, celui qui s'en sort c'est celui qui entre autre se sort les doigts du fion. Pour moi, c'est 100 fois mieux de jouer du baloche que de faire des calculs 8 h/jour, et 100 fois mieux de porter des fly que d'empiler des cagettes de tomates à Carrefour (je parle pour moi, j'ai fait tout ça).

edit:
sur ce, je pars répéter, on a un concert demain!

 Pour la compo, je suis assez d'accord ... Je crois qu'il a toujours été difficile de réussir a vivre de prestations artistiques dans notre pays (que ce soit la musique ou d'autres choses ...) et c'est encore plus dur quand on souhaite le faire avec sa propre signature dès le départ. Si on arrive pas à vous cataloguer (Tiens, ça resemble à truc-chmolle, ouah, il sont super inspirés par bordel-chose ...), ça dérange encore plus.
Personnellement, je fais de la musique depuis à peine quelques années et j'ai jamais considéré les choses sous un angle pro mais je joue de temps à autre depuis peu avec des semi-pros et un pro (un vrai galerien), ça ne donne vraiment pas envie d'aller plus loin. La zic pour se faire plaisir, pour se détendre, mais pas pour galerer comme eux, ça jamais - ils n'y prennent presque plus aucun plaisir.

Comme disait le vieux nanar,
"J'aime mieux m'en tenir à ma premièr' façon
Et me gratter le ventre en chantant des chansons.
Si le public en veut, je les sors dare-dare,
S'il n'en veut pas je les remets dans ma guitare...."

P.S. : j'suis guitariste avant tout, sont pas tous aussi ruinés de la cervelle qu'on le pense, hein :)

  je ne sais pas comment aborder le sujet, c'est si vaste ...


""" Le problème se situe plutot au niveau économique si je puis dire  """

c'est le principal probleme

il faut :
- etre disponible
- savoir jouer et si possible etre connu ( reconnu) dans ce qu'on sait faire
- avoir beaucoup d'energie
- avoir le contact facile
- etre credible ( on resemble à ce qu'on est ... je vous laisse reflechir  )
- il y a l'option requinage mais , je ne vous la conseille pas, ça restera que des plans foireux et, le
monde est trés, trés petit, il faut se faire une reputation positive qui va au dela meme de votre art , le gars sur qui on peut compter ( je parle là pour les bassistes ) qui sait rigoler et qui est efficace car on dira de lui, ce gars est vaiment cool , en plus il joue bien, parceque le super zicos qui se met la face avant chaque concert ou le retard c'est pas bon du tout .


mais surtout il faut gerer sa vie affective et ... financiere ( les 2 vont de paire )


à noter que c'est plus facile de tourner suivant les instruments joués, un sax ou autres instruments à vent ou un instrument particulier ( specialiste dobro ou mandoline ou bien banjo, violon,  ils bossent les gars ...)

pour nous bassistes, il n'y a pas 50 soluces
1- jouer en groupe
2- accompagner un artiste
3- jouer en solo
4- les seances

1- jouer en groupe :
on peut travailler sur plusieurs projets, un court terme , un moyen terme et un long terme par exemple et si vous postullez un groupe et qu'il vous dise " on veut un gars disponible " vous etes en droit de leur demander combien ils font de dates par ans, ça calme

vous pouvez avoir un groupe de reprise qui tourne, un groupe de compos en autoproduction ( sacem et tout ) et un autre groupe dans un style different, une formation acoustique  pour les petits endroits des trucs comme ça ...

2- accompagner un artiste
là, les places sont cheres , ça fonctionne par relations ( les batteurs  aiment bien bosser avec leur bassiste qu'ils connaissent bien, soyez gentil avec eux  ) accompagner un artiste, ça peut etre concidéré comme un projet court terme .

3- jouer en solo
ça demande un certain culot ( mais je ne m'y attarderais pas )

4- les seances
faut plus trop y compter mais il y a quand meme des plans, un gars vous a vu jouer , de toute façon un musicien, c'est dehors que ça se passe et c'est comme ça que les opportunités arrivent .

si vous composez , c'est un +, si vous produisez, c'est un +, si vous faites des , c'est un +, si vous avez de bonnes idées d'arrangements, c'est un + , l'experience ( au bout d'un moment le cv s'épaissi ) c'est un + .

qu'est ce que je peux dire de plus, oui, donner des cours , en tout cas ne pas se metre en galere
danger financierement , c'est pas bon pour le moral .
il faut de toute maniere multiplier les activités, et ça arrive à tous, j'ai bien dis tous les musiciens d'aller un week end bosser en extra dans un taf à la con .

en conclusion, je dirais qu'il ne faut pas metre la charrue avant les boeufs, on n'arrete pas tout comme ça, c'est se foutre la tete dans le mur, mais si vous gerez votre activité et que le budget global est viable, là , vous basculez " pro " ( ça me fait toujours marrer ce mot , enfin ...).

c'est pas top comme explications mais s'est ce qu'il m'est spontanement sorti .
desole pour le long post


nb: fouilaaa ! le temps que je poste , il y a au moins 10 reponses, desolé pour les repetitions

on en apprend des choses ici ... !

continuez les vieux c'est instructif :D

ouais
résumé
être prêt à prendre dans son c... si tu veux bouffer convenablement