Jouer Jazz.

Tu es largement assez armé pour faire ce que tu veux, il n'y a plus qu'à digérer tout ça et mettre un peu d'ordre dans tes idées tout en continuant à travailler tes standards .

Il n'y a pas de gammes appropriées en Jazz, tu rencontreras pas mal d'accords enrichis mais c'est comme si tu demandais dans quelle tonalité ça ce joue le Heavy Metal .

L'inspiration et la spontanéité avant tout, la technique pour comprendre et enrichir ton jeu, c'est dans cet ordre là qu'il faut fonctionner et pas le contraire, c'est un point de vue personnel mais assez partagé globalement .

Ton jeu sera, en Jazz mais aussi plus généralement, dans l'ambiance que tu décides, à toi de trouver une ligne de basse qui correspond le plus parfaitement possible à l'esprit du morceau ( c'est trés con ce que je dis mais, pas si con que ça si, si, relisez la phrase , alors ? ) .

Je suis très étonné que tu ne mentionnes pas plus que ça ton batteur, alors qu'il a une importance considérable sur ton jeu et l'ambiance du morceau, tu devrais te rapprocher de lui tout en continuant le travail harmonique avec ton sax et ton pianiste .

Le Swing, dans ce style, il en faut et ton batteur est aux 1eres loges ( et toi au Balcon  )

Tu parles des " sept modes majeurs, les pentas, les arpèges, les gammes mineures, mineures harmoniques, et mineures mélodiques." c'est trés bien mais, encore faut il savoir les placer, as tu des reflexes propres à ton jeu sur chaque mode ? des ruses de sioux ? des petits trucs personnel à placer ? des mécanismes ? apparement non, rien d'étonnant à ça, si tu peux placer les 7 modes Maj
sur une grille Jazz à ta guise, tu es le phénix des hotes de ces bois et le Free/Jazz a des relants de chansonnette pour toi, je te taquine un peu parceque ça me fait toujours sourire le " j'ai tout appris maintenant comment je fais "  .

Un bassiste c'est une oreille sur ton batteur et une oreille pour le reste; le batteur les tripes et les autres le coeur  .

Je te dis ça parceque lorsqu'on a des difficultés musicales en groupe , c'est que trés souvent on n'écoute pas les autres ou pas assez alors qu'ils peuvent nous inspirer, suivre un phrasé de clavier ou de sax  l'harmoniser, revenir sur sa ligne, faire des fills etc ... Il y a à faire meme avec des choses simples.

Des "Jam sessions virtuels" tu veux sans doute parler des "Duos de Slappyto" , vas y faire un tour, tu as aussi nos gentils et talentueux confreres sur lignedebasse.com qui proposent tous les mois un playback . Image


Voilà, si ça t'aide

Dans ce que t'as dit Marc, il y a une notion fondamentale qui est de ressentir le morceau, l'ambiance que tu souhaites y mettre et d'écouter ce que les autres jouent pour essayer d'être le plus pertinent possible dans les notes que tu choisis.

Le savoir théorique te permet de comprendre ce que tu joues et d'échanger plus facilement avec les autres (si on te dis que tel morceau est en telle tonalité, mode ou que c'est telle suite d'accords, tu sauras tout de suite de quoi il est question), mais il ne te dis pas quoi et comment le jouer. C'est là que toute ta personnalité , ton approche, tes goûts, influences... vont ressortir.

C'est un vrai travail ; ton approche d'un même morceau va s'affiner au fil du temps et de tes découvertes musicales.

Je joue dans un groupe de jazz très melangé (on y ajoute funk, latino, arabo, afro, blues, reggea...) et bien que je n'aie pas de vastes connaissances théoriques, l'écoute des morceaux, mes influences et l'ambiance que je veux y mettre me permettent de trouver des lignes qui plaisent au groupe. Après, c'est juste parfois frustrant de ne pas vraiment saisir la subtilité de ce qui se joue ou de trouver le bon vocabulaire pour exprimer ce que l'on fait, mais ça vient aussi avec le temps et l'aide des autres musiciens.

Les standards de jazz c'est très bien à bosser, mais prends aussi juste plaisir à écouter des mroceaux, cherches ce qui se fait dans le jazz actuel souvent riche en mélanges et ambiances(Avishai Cohen, Medeski-Martin-Wood, Bad Plus, Esbjorn Svennson Trio...)

 A ma connaissance, y'a pas énormément de thème de jazz en ternaire??
Il faut beaucoup écouter et savoir se placer par rapport à la ride du batteur (dans un pattern classique si ça a un sens :-)

Mon conseil du jour pour (mieux) jouer jazz :

Aebersold en s'entrainant sue les playbacks et bien écouter ce qui se passe au niveau basse ou même du piano (y'a vraiment une tonne de supers fills à repiquer).

Bonne journée

  Comme toujours dans les sujets techniques, quand tout le monde s'emmêle s'en mêle sans toujours bien savoir, on est plus sûr de rien.

Y a pas mal de standards jazz en 4/4 mais comme ils sont joués swing, on dirait du ternaire. Ca reste du binaire à la base.

Hancock sonne binaire quand il s'est mis à funkiser son jazz. Mais ses compos jazz en 4/4 sonnent "trinaire".

 joue du métal sinon

Hello !!
Je risque pas de t'aider parce que niveaux impro je suis un peu à la rue
Mais si tu veux un groupe de jazz pour approfondir tes connaissances t'as "The RH Factor" qui est bien..en espérant que tu ne le connaisses pas déjà

  C'est primordial! Et vu qu'apparemment, t'écoutes pas mal de jazz, une fois quelques techniques et quelques réflexes acquis, ça devrait aller plutôt vite!