Comment faire de la musique? (arranger si vous préférez!)

   Vraiment j'ai pas le droit de le dire?

Bon, même si j'ai pas vraiment trop d'expérience en la matière, ce que je constate juste, c'est qu'avec mon groupe on trouve en général les arrangements en jammant sur un riff que lance l'un de nous.
On fait tourner le dit riff pendant plusieurs dizaines de minutes d'affilée parfois, et ça vient au fur et à mesure.
Cela dit ça n'est sans doute possible que si tous les membres du groupe s'entendent vraiment bien, vu que c'est une question de ressenti...

Mais ça reste archaïque comme méthode de composition néanmoins.

 Ou alors tu laisses le batteur et le guitariste suivre le chant et toi tu mets une ligne qui groove mais qui fait pas surchargée.

Pourquoi ne prendrais tu pas des cours d'harmonie ? Je pense que ça t'aidera a aller plus loin que ce qu'on te raconte ici (même si c'est très intéressant...).

D'une part il y a ce qui s'improvise en jam, mais aussi (et surtout dans le cas de musiciens "amateurs" qui ne jouent pas ensemble 8h/jour), ce qui se produit après coup à tête reposée.

Quelques idées qui me viennent en vrac.

1) Personnellement, mes meilleures lignes de basse, je ne les trouve pas toujours en jouant, cela m'arrive aussi de me réécouter une compo et de "chanter" une basse ou un arrangement par-dessus. A moins d'être un super méga bon bassiste, on doit toujours un tant soit peu réfléchir à ce qu'on joue au moment où on le joue, et une part de la "liberté" de la pensée est occupée par cette concentration. En chantant directement, (même si c'est un peu faux on s'en fout), on est plus "libre", on ne doit pas se concentrer sur un instrument et on peut canaliser toute sa tête et ses tripes à (a) écouter (b) s'harmoniser avec le paysage sonore.

2) Si tu as tendance à avoir un jeu plutôt "fourni" et pas toujours discret en tant que bassiste (tu cites Sheehan et Geddy Lee en tant qu'influence), tu peux aussi chercher un truc plus mélodique et complexe, quitte à le faire ensuite jouer par un guitariste, et le compléter par quelque chose de plus typé "basse", quitte à jouer ensuite un truc plus simple toi-même. J'en vois déjà qui vont me lapider en place publique sous des quolibets du genre "ouaih, çui-là, il assume pas, il cède du terrain aux gratteux", etc... peut-être mais:
- en mettre partout dans tous les morceaux, surtout à la basse, c'est saoûlant, et surtout quand on n'a que 2 ans de pratique de l'instrument, on n'a certainement pas le recul et la pratique nécessaires pour définir ce qui "passe" et ce qui est à retravailler; (*)
- dans certaines chansons, faire "boum, boum" derrière, ça suffit et il ne faut rien de plus! (oui, je sais, c'est dur!)
- parfois nos gratteux sont à court d'idées mélodiques, il n'est pas interdit d'en trouver pour eux, y'en a même qui apprécient;
- tu vas t'affirmer comme (co-)compositeur au sein de ton groupe;
- si de temps en temps tu trouves une ligne de basse forte qui "porte" le morceau, alors là rien ne t'empêche d'axer plus ce morceau vers la basse, quitte à ce que ça puisse devenir un petit showcase pour tes talents en live (c'est pas interdit non plus de se faire plaisir!!!)
(*) je peux paraître un peu "dur" parfois, mais "j'étais comme toi à ton âge" (haha) et il m'a fallu un peu de temps pour comprendre qu'il n'était pas nécessaire de se mettre en avant tout le temps pour être apprécié.

3) prendre le temps de s'enregistrer en groupe et réécouter à tête reposée.
Avant même de modifier l'arrangement, bien écouter pour voir si tout le monde est carré, en place, si le tempo est bien suivi, etc... une bonne partie de la pêche d'une chanson vient simplement d'une exécution sans faille.

4) j'ai faim, bordel.

surtout le 4)

Le "ni trop, ni trop peu" dans 20 ans, tu seras toujours en train d'essayer de l'améliorer.
Il y a un moment où il faut arrêter d'être cérébral. Il n'y a pas de recette miracle. Les quelques conseils que je t'ai donnés (qui ne sont pas les seuls) te serviront juste à pouvoir bien te mettre en condition, mais la ligne de basse idéale, elle ne peut venir que de toi. Joue et joue encore, quand ça sonnera, ça s'imposera à toi et à ton groupe comme une certitude!

J'me permets d'ajouter mon grain de sel à la discussion.

Dans ton exemple de "le chanteur tient la note, est-ce que je dois faire un passage tenu ou saccadé ?", je dirais que... les deux sont justes.

Tout dépend de l'esprit que vous voulez donner à la chanson. Faut pas oublier qu'une chanson c'est avant tout un message à faire passer. On peut pas coller n'importe quel texte sur n'importe quelle musique et que ça ait l'effet escompté (sauf si celui-ci c'est de faire rire )

Le conseil que j'aurais à te donner, c'est de t'inspirer des paroles, c'est elles que tu dois avant tout servir.
Exemple : Dans Hey Joe de Jimi Hendrix, à un moment Noel Redding fait une walking, qui symbolise Joe qui s'en va. Pareil, le premier solo de gratte vient accentuer le "I shot her !", il représente un peu le coup de feu (d'ailleurs la première note du solo est assez longue et peut s'apparenter à un coup de feu).

Si tu colles à l'esprit du texte (si on considère que c'est l'esprit de la chanson), tu n'en feras ni trop ni pas assez.

Exemple 2 : intensifier une chanson en crescendo : tu commences par jouer la fondamentale, puis tu compliques la ligne au fur et à mesure.

Tu peux aussi reprendre le riff joué par la gratte note pour note s'il est un peu "l'axe de la chanson" (exemple : le riff d'intro de Walk This Way d'Aerosmith, il me semble qu'il est joué à l'unisson basse/guitare).

Les possibilités sont multiples, extrêmement variées, et toutes envisageables. Comment savoir pour laquelle opter ? C'est un choix artistique. C'est ça qui fait un bon musicien je pense. S'il y avait une recette magique ça se saurait (+1 oli d'ailleurs)