un mode qui sonne rock

pas mieux

Ca dépend plus du morceau que du style, à mon humble avis. Donc on peut pas t'aider. Désolé.

Le Penta c'ets pas plutôt pur le blues à la base?

Ouais comme Benlop, faudrait qu'on puisse l'entendre si c'est possible

Pour du rock, tu prends la fondamentale et tu rajoutes des quintes, des octaves, des tierces... Pas plus compliqué

 C'est fou quand même, à vous entendre, je me demande comment ont fait les grands bassistes rock (Entwistle en tête). Comme dit Ian : quintes, octaves et tierces et roule ma poule ? J'ai du mal à croire le rock aussi pauvre...

Ok j'fais pas avancer le schmilblick du demandeur, mais bon...

n'oublions pas que les personnes que tu cites groovent avant tout; "ils jouent rarement les basses', c'est faux (une étude de Pasto est en cours sur Slappyto).
Seulement ils sont mis en avant pour leurs chorus, tandis qu'un bassiste rock est mis en avant pour son assise, sa solidité; en ce sens j'adore le bassiste d'ACDC par exemple, ou John Paul Jones de Led Zep.

En tout cas tu as raison sur ce point: il n'y a aucun mal à jouer SIMPLE, même si ce ne sont que les fondamentales.On peut quand même étendre ses connaissances en restant efficace, là est le talent du bassiste rock (Chris Squire en est un p..... d'exemple).

On est d'accord: rester simple ne veut pas dire jouer pauvre. Mai je préfère un pauvre à sa place qu'un virtuose qui mange tout l'espace.
(Considération personelle dictée, il est vrai, par une nullité qui ne m'autorise pas de débordements!!!)

 Une fondamentale à la double croche , une veste en cuir noir ,des cheveux longs , l'instrument porté super bas ,voila un mode rock 'n'roll !

 
Sans te vouloir te pourrir, aucun instrument ne "devrait" jouer comme un autre...
la basse electrique est un instrument à part entière depuis qu'elle s'est plus ou moins émancipée du rôle de "contrebasse amplifiée et maniable" (ou que sais-je...).
Ce qui fait avancer la musique (entre autres), c'est les experiences, et comment faire des experiences si on laisse chaque instrument à son rôle de base sous pretexte qu'un autre instrument est spécialement conçu pour faire ce qu'on cherche à faire ?
Par exemple, qu'est-ce qui empêche de jouer de la contrebasse sur un violoncelle, hormis l'accordage en quintes ? (c'est pas qu'une question rhétorique, si quelqu'un a une réponse, ça m'interesse )

 + 15 avec toi ,

j'ai souvent chanté mes lignes de basses et enregistré juste ma voix , pour la repiquer à l'oreille
( je ne suis pourtant pas chanteur ) ,  mais la ligne de basse vient de tes tripes ,
après tu peu chercher si c'est un mode , un accord  etc....
pour entwistle , il n'y a qu'a écouter le premier morceau de " quadrophenia" pour se rendre compte
que le Monsieur c'est faire " péter une pentatonique comme ligne de basse
ps : je suis un inconditionnel de Monsieur Entwistle ......

+10 pour le Sébu.

Pour ma part travailler la théorie me permet d'imaginer en effet plus de choses mais surtout de les retouver nettement plus vite (je passe pas une heure à chercher chaque note sur le manche), de mieux travailler avec les autres bien entendu...

Ce que je voulais dire, c'est qu'il ne faut pas penser immédiatement "je vais jouer dans ce mode et de telle façon", parce qu'on peut passer à côté de tas de choses auxquelles on n'aurait pas pensé de prime abord, et qui peuvent bien mieux sonner qu'une ligne laborieuse.

La théorie ne bride personne, bien au contraire, mais il faut l'utiliser conjointement à son imagination, en parallèle, et non pas en substitut ! Le danger peut être un jeu trop "automatique", finalement, si on n'y fait pas attention.

C'est pour ça que j'essaie d'imaginer mes lignes (avec les acquis de la théorie), de les retrouver ensuite assez facilement, et pourquoi pas, à la fin, de les enrichir un peu plus avec là encore, ce que je connais de théorie.

Elle intervient à tous les niveaux, alors évidemment, elle n'est pas à négliger ! :-)