Théorie et vocabulaire musical: indispensable ou simplement utile?

Grand débat que celui la.
Trop de théorie tue la théorie.
Je prends ce dont j'ai besoin dedans. Ca permet de comprendre ce qu'on joue et ce qu'on entend.
De savoir pourquoi tel arrangement sonne et l'autre pas
mais en même temps il faut savoir sortir des sentiers battus et tenter des choses non "conventionnelles"
En plus niveau théorie tu as plusieurs écoles : les classiques, les contemporains, les jazzeux...
et eux ne sont pas d'accord entre eux...
Donc pas se prendre la tête si tu ne veux pas devenir musicien pro...
De plus en lisant tous ces livres de théorie il y a des concepts incompréhensibles sans exemple (et meme avec je ne comprends pas)

Et ca aide aussi a pouvoir communiquer avec d'autres musiciens : quand j'ai intégré mon groupe le guitariste joue un riff et un solo et me dit je joue ca à partir d'un Mi Phrygien et hop je percute et j'arrive à placer une première ligne de basse et c'est parti...

Bref la théorie oui mais Que la théorie non...

 Pareil que toi.

la sinon je dirais que l'on parle de do  majeur en mode Phrygien qui commence par un MI.

De toute façon on m'a expliqué les modes a chaque fois d'une manière différente et à chaque fois prise de tête.
Moi j'ai compris comme ça :
gamme de do majeur = do re  mi fa sol ma si do ( aucune altération ).
je prend pas la tête avec des + 1 ton  1/2 ton machin

2eme mode  = démarrer sa gamme avec seconde note  1er mode ( ionien)  et  tu déboules les mêmes notes
donc re mi fal sol la si do ré ( sans altération comme pour le 1er  mode )

etc
--> en comparaison une gamme de re majeur aurait 2 altérations à la clé ( fa # et do #)

3 eme =  On commence sur la  3eme note du 1er mode = mi
=  mi fa sol  la si do re mi (sans alltération à la clé )
 en comparaison  mi majeur à  4 altérations à la clé ( fa do sol rel ).

bon ensuite il faut déjà  connaitre un peu ses gammes et pas mal son manche   

En fait on peut voir la théorie musicale un peu comme les maths :

Soit on est allergique et on s’arrêtera  aux bases élémentaires.
Soit on adore et on poussera toujours plus loin les concepts et leurs applications...

Dans la découverte libre (sans profs) tu cherches à comprendre les pentas puis tu découvres les modes et, si tu accroches au truc, c'est tout un monde qui s'ouvre à toi , où tu te rends compte que plus tu en sais, plus tu as à en apprendre (version poupées russes)...

En gros soit ça décourage direct, soit on se lance dans un univers passionnant....suivant notre sensibilité.

J'ai fait 2 ans de conservatoire en guitare classique avant de passer à la basse... Seul. Car l'enseignement était trop rigide et formaté "exécutant" à mon goût. Et je suis finalement bien content d'avoir arrêter à ce moment là, avant d'être formaté.
Mais c'est maintenant, après plus de 10 ans de pratique de la basse dans différents groupes, que j'éprouve la nécessité de combler mes lacunes théoriques. Tout ça pour dire qu'il y a un moment où soit on tourne en rond soit on franchi le pas de l'étude de la théorie. À moins d'être un génie... Ce qui n'est pas mon cas.

J'ai volontairement fuis ce que tout le monde préconise de faire (bosser les gammes, faire des reprises, faire des déliés, apprendre les notes du manche par cœur...) pour me forger ma personnalité, prendre le temps de murir ma relation avec l'instrument. Maintenant je me retrouve dans la nécessité d'apprendre et surtout comprendre pour pouvoir faire péter les dernières barrières qui m'empêche de jouer ce que j'ai dans la tête, de composer des arrangements plus riches... Mais vais-je arriver à me forcer à potasser tout ça ?

Dans mon cas la théorie n'est qu'un outil pas la base. Donc je dirai que c'est utile pas forcément indispensable.