Bassistes Actuels = Guitaristes ?

 
 ou le coup de pied placé à froid...
mais sinon assez d'accord sur le fait que le bon bassiste, c'est d'abord celui qui s'insère bien dans son groupe (ou projet solo si ça le branche). Perso, je suis une grosse tanche, mais quand j'avais mon groupe je faisais à la fois ce qui me plaisait et bottait le groupe, soit (à la mode 70's old school) tenir une ligne assez dense niveau notes, bloquée sur la penta, et avec moultes variations/impros dans la grille. Ça permettait à mon gratteux de se prendre pour Keith Richards et à la chanteuse d'avoir quand même un repère parce que je ramenais bien la fondamentale à chaque début de mesure. Je comprends qu'un mec comme Wooten ça le fasse chier, moi je prenais mon pied et tout le monde était content...

Le reste c'est de l'enculage de mouches, j'ai rien contre mais je suis pas calibré

Et si chacun faisait comme il voulait, juste comme ça pour voir...

Après bon évidemment on aurait plus de temps pour se foutre de la gueule des baluchards.

ps: le raisonnement du chef d'orchestre est pour moi criant de verité.
actuelement, pour épater, il faut arriver a un stade de technique trop haute pour que ca soit toujours agréable.
un génie c'est 99% de travail, et 1% de génie, a savoir comment il s'en sert. et c'est ca qui fait toute la differente. un pilote tout le temps a fond va dans le mur, celui qui en garde sous le pieds est forcement meilleur.

  Ouais, enfin, j'ai jamais dit que j'acceptais pas la critique (bien au contraire), j'ai dis que je n'appréciais pas qu'on me dise quoi faire. Y'a une marge.
Je considère qu'un non-bassiste est moins bien placé que moi pour savoir ce "qu'est" la basse. Il peut me donner son avis, mais en aucun m'affirmer que ça "doit" être comme ci ou comme ça... Tout comme je donnes mon avis aux autres zicos sans leur dire que normalement ça doit être ceci ou cela...

 Le Walking n'est pas une vérité absolue, mais un exemple...
Et on peut être mélodique et rythmique actuellement, je ne vois pas en quoi ces termes s'opposent...
Et ça ne m'explique pas en quoi jouer mélodique est spécifique à la guitare...

 Oui, donc l'important est que quelqu'un le fasse, ce fameux rôle...
Dans ce cas, en quoi ce rôle devrait revenir spécifiquement au bassiste, si tu dis que ça peut sonner avec d'autres instruments?...

savoir jouer sans en faire trop et laisser de la place à tout le monde pour obtenir une musique cohérente. Eviter de rajouter un style où il n'y en a pas et savoir se mettre en retrait ou en évidence pour faire évoluer la musique...

Ha mais oui la guitare c'est le solo et la basse c'est le slap...

Topic qui revient tout le temps et qui finit toujours pas Wooten c'est pourri il fait trop de notes (alors que la moitié de ceux qui disent ça connaissent trois morceaux et encore...)

Donc voilà ce que je pense de ce genre de topic

 Je me permet d'intervenir sur ce topic qui se résume à un débat stérile qui ne fait pas trop avancé le schimblik. Je prends 5 minutes ça me préparera à ma soutenance de cet après-midi qui risque d'être un peu pareil.

Alors, j'ai pas retenu tous les arguments des un et des autres, donc je réponds globalement.

Tout d'abord, sur les ERB (Extended Register Bass) il y a une réflexion très intéressante d'Anthony Jackson qui dit : "Pourquoi le standard de la guitare basse serait 4 cordes ? En tant qu'instrument le plus grave de la famille de la guitare, la basse électrique devrait avoir 6 cordes"

C'est d'ailleurs ce qu'il a fait en construisant sa Contrabass Guitar (dernière version chez Fodera)

Pour ce qui est de la virtuosité, je vais dire tout de suite, mes bassistes préférés sont Donald Duck Dunn et Sting qui sont pas connus pour en faire des tonnes dans leur ligne de basse.
Les contrebassistes étaient contenus à des rôles d'accompagnateur, l'arrivée de l'amplification et de la basse électrique a permis aux bassistes de s'exprimer plus aisément, et même de prendre le rôle de leader à partir des années 1970 avec Jaco et Stanley Clarke notamment.
Il y aurait toujours des écoles différentes dans l'approche d'un instrument, les gens qui veulent mettre en avant leur technique et leur virtuosité, mais aussi les gens qui se mettent au service de la musicalité.

Il en va même pour la trompette par exemple. Regardez Miles Davis, il ne jouait pas 35000 notes à la secondes, et pourtant il reste comme un des plus grands trompettistes de jazz.

Il disait d'ailleurs très justement : "Pourquoi jouer tant de notes quand les plus belles suffisent ?"

Après, il faut arrêter avec ses débats inutiles je pense. L'ajout de cordes, le développement de l'instrument et de la virtuosité instrumentale ne peux que nous apporter un regard nouveau sur la basse, et de plus la limite entre musicalité et branlage de manche est vraiment trop personelle pour être débattue sur la place publique.

Ma branleuse de manche préférée restera toujours Clara Morgane....

Saint-Guyal à parler

  La flemme de lire toute les réponses mais bon deja, quand quelqun prend une basse et commence direct a slapper, faut pas chercher, c'est pour impressionner. Quelqun qui connait pas la basse tu joues deux notes en slap c'est bon il est sur le cul, c'est comme si un mec prenait une gratte et tapait direct un solo, c'est juste pour se montrer.

Moi ces temps ci j'commence a jouer beaucoup d'accords sur la basse, trois notes a la fois ou a la limite deux, j'aime comment ca sonne, ca fait pas de moi un guitariste, c'est juste que je développe mon jeu, un gars peut slapper sur une guitare, ca reste un guitariste.

 Anthony jackson a tout a fait raison vu ce qu'on demande à un bassiste maintenant, un tessiture de 6 est normale, il faut savoir faire des lignes de basses savoir comprendre l'harmo pour pouvoir bien gerer et marier les instruments entre eux, savoir jouer et traiter n'importe quelles situations ryhtmiques(meme si on le fait à sa façon) , savoir chorusser , composer,la place et le role du bassiste est plus complete qu'avant, sans pour autant faire des perfs ça c'est bon pour les salons ou les magos, mais c'est sur que le futur de la basse demandera plus de cordes à notre arc , que la pompe de base, il restera bien sur des bassistes classiques, mais le marché du boulot à la basse comme pour les autres etant de plus en plus difficile, le type qui sait faire le plus de choses et bien aura plus de chance de trouver du taf et des experiences interessantes.

Il faut creer et inventer c'est le seul moyen de survivre dans les années à venir que ce soit avec 4 5 6 ou plus de cordes.

Bassiste actuelle=guitariste
mais j'aime les solos,et ça n'appartient pas qu'aux guitaristes
tout ce qui a des cordes(ou autre chose) peut improvisé,moi je pense qu'il n'y a aucune regle

Pensez-vous vraiment que pour les bassistes, le passage a la 5, voir 6 (comme dit au dessus ) cordes ou plus, sera un passage obligé ? ou juste une petite évolution tout en gardant un tronc de 4 cordistes bien plus important?


Je n'aime pas du tout les 5 et 6
 cordes en main perso.

Je suis pas d'accord avec toi sasam... Le fait d'avoir des basses à 5 ou 6 cordes, ça apporte. Après, tout dépend comment tu t'en sers. Mais y'a des bassistes chiants sur 4c, d'autres agréables sur 5 ou 6 ou plus. Après, les goûts et les couleurs.

Vu comme ça, je comprends mieux où tu veux en venir, et je suis d'accord avec toi (après bien sur c'est pas une généralité  Mais bon c'était sous-entendu dans ton message).

 C'est bien joli tout ça, mais vous dites guitaristes c'est un peu vague non ? Vous avez déjà vu des bassistes jouer comme Bob Dylan, ou Didier Super ? Ils sont guitaristes aussi si je me trompe...

Et on peux se poser une autre question : les guitaristes actuels jouent-il comme des bassistes ?

Et franchement, le truc plus on a de cordes, plus on en met, je trouve ça un peu facile. Billy Sheehan joue sur 4 cordes et ça l'empêche de branler son manche et d'être chiant à mourrir.


Allons mes amis arrêtons là, et buvons une bière entre bassistes