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Attention avec les GHS Boomers, le Flea, il les fait changer avant chaque utilisation, donc le son est pas du tout pareil, à config identique  

Écoutes le son des MusicMan Cutlass, c'est ça (simplement, les manches des Cutlass viennent de Modulus, mais c'est un détail).

Tu retrouves ce son sur certains morceaux de Skunk Anansy.

 

Sinon, je joue sur Modulus, et pas mal de bassistes que je croise me demande de l'essayer.

Pour le son, c'est subjectif, mais globalement ils adorent (c'est très précis, et les cordes "vierges" sonnent à merveille sur ce type de manche).

Par contre, ils sont unanime sur le fait que niveau confort de jeu, c'est juste magique. Disons que ça allie les meilleurs cotés d'un manche verni et d'un manche sans verni, tout en restant droit comme un i, même en changeant pas mal les tirants / l'accordage. Tu peux donc te permettre une action très basse.

 

Par contre, je préfère te prévenir : c'est TRES dur de repasser sur un manche en bois une fois que tu as pris tes habitudes. Les Modulus sont déjà parfait niveau confort, et à priori, les Status sont encore mieux  

 

 Alors, cette info est à prendre avec des pincettes, mais de ce que j'avais lu (j'ai plus la source sur la main...), cela dépend de ton modèle de JazzBass. Certains sont apparement nickel niveau alignement, que ce soit vis ou talon du manche, d'autres nécessites un petit travail de lutherie.

Prévois cela dans ton pire scénario, histoire de ne pas te retrouver avec un surcoût non budgété.

Victor Wooten - More love (une basse, pas de loop).

 

 C'est plus un constat statistique. Lorsqu'un débutant complet à du mal avec son instrument, 99/100, cela viendra de l'étudiant et pas de l'instrument (je précise que ce n'est pas une critique, comme je le disais plus haut, on est tous passé par là, et en travaillant lentement, la mémoire musculaire se met en marche )

Après oui, pour quelqu'un qui a déjà travaillé un instrument similaire, je suis complètement d'accord avec toi ;-)

En même temps, je le comprend, une fois que t'as joué sur une Modulus, c'est dur de passer à autre chose :3

Tu peux essayer une SR Ibanez. Elles ont une palette sonore assez large, pas de son de frettes (contrairement à une StingRay).

Après, elles auront tendance à pas avoir énormément de personnalité, mais bon !

Alors surtout, attention à la durée de tes cessions ! 2h, c'est beaucoup, vu que tu fais toujours le même mouvement (tendinite...).

 

Après continues régulièrement, en augmentant le tempo de 5 en 5, et ça va venir tout seul.

 

En tout cas, je comprend ta réaction, ça me fait la même chose à chaque fois que je progresse ;-)

Et un petit spoiler pour la suite : attends quelques mois, le temps que ton corps assimile bien ces nouveaux mouvements, et essaies du Marcus, tu seras surpris !

Par contre, pas de secret pour ça, il faudra bosser le double thumb et les machine gun triplets, et ça, ça demande du temps (tu dois "ré apprendre" certains mouvements).

 

Un petit exercice pour les triplets :

G|----x-----x-----x-----x-|
D|--x-----x-----x-----x---|
A|------------------------|
E|x-----x-----x-----x-----|

 Dans l'ordre : Slap pouce, Pop Index, Pop majeur.

https://www.youtube.com/watch?v=SeaXECXClow

Cette vidéo est pas mal, il montre pas mal de trucs utiles. L'exercice ci dessus est à 4"10.

Un conseil, travaille le très lentement, en mode 5 min chaque jour.

Très très bon ce plan d'intro !

Ça me donne quelques idées à bosser :)))

>> VieuxRenard
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>> Si je fais un résumé, il faut que je revoie ma façon de slapper ( pouce parallèle aux cordes et non pouce vers le
>> bas ) + l'aller retour + ghost note et tapé main gauche 


Alors, je suis passé par là l'année dernière, et j'espère que mon expérience pourra t'être utile :
Position du pouce : ça aide, mais en fonction des morceaux. Sur du slap à la Red Hot (type Coffee Shop, Tell me Babby, Get up and jump...), tu iras plus vite en position Flea. Sur un slap à la Marcus Miller nécessitant de faire des aller retour au pouce, la position neutre (pouce dans l'axe des cordes) te permet de ne pas changer ta position pour les passages en double thumb, même si personnellement, je perds en vitesse sur mes machinegun triplets...

Bref, à ce niveau, c'est une question d'habitude, et de préférence. Travail les deux, mais tu pourras jouer très vite quelle que soit la manière, ce sera juste des motifs différents, et des exercices différents pour y arriver. (C'est une vision très personnelle, certains ne seront sûrement pas d'accord ;-) )

Concernant la vitesse pure, pas de secret : travailler. Ça m'a pris grosso modo deux semaines pour atteindre la vitesse du premier solo de coffee Shop, en travaillant tous les jours (1h matin, 1h soir, au clic). Tu commences lentement, tu acceleres... Pas de miracle à ce niveau, il faut juste que tes muscles apprennent les mouvements, et que ça devienne automatique. Par contre, les gros conseils que je peux te donner, c'est de t'hydrater avant et après chaque cession (et bien !), t'échauffer correctement, et faire des étirements ensuite. Je me suis chopé une tendinite comme ça, et c'est pas drôle du tout :-/
Pareil, si tu sens que tu fatigues, fait une pause.

Une fois que tu auras ces pointes de vitesse (Get up and Jump des RHCP est parfaite, tout comme Détroit / Run for Cover de MM), tout ce que tu devras faire, c'est bosser l'endurance (pareil, pas de secret : bonne hygiène de vie, et travail quotidien).

Dans les techniques pures te faisant gagner en vitesse, les tapés main gauche, les machine gun triplets, le double thumb... Mais tu n'en as pas besoin pour déjà arriver à un niveau de tempo bluffant ;-)
(Par contre, la vidéo ci dessous, faut du double thumb selon moi :-p)

Bonjour !

Je te répond, possédant moi même cette tête depuis un mois grosso modo.
Alors déjà, contrairement à ce qu'il y a écrit sur la fiche thomann, l'ampli intégre un filtre 4 cordes / 5 cordes, accessible via un bouton push (si tu zoom sur la photo de l'ampli, il est juste à côté du potentiomètre de contour, si je ne me trompe pas).
Pareil, tu as un filtre actif passif atténuant de 15db le volume passant dans le preampli (et je dois dire qu'on entends vraiment la différence, contrairement aux autres têtes que j'ai essayé (Ampeg et Fender), où le volume global baisse, mais pas la saturation).

Niveau puissance, c'est à voir, mais il est 3 x plus puissant que l'ampli que j'ai utilisé à la dernière fête de la musique, qui collait parfaitement, alors que je jouais sur un boulevard...).

Les gros défauts selon moi sont au niveau de la connectique (une fusion offre plus de possibilités), et l'impossibilité de commander le boost avec un foot switch (là encore, les fusions le permettent).
Après, en dehors de ça, il est juste parfait :)
Je te recommande de regarder les vidéos de tests officielles de Gallien Krueger, le mec fait la liste de toutes les fonctionnalités, et ça n'a rien à voir avec la fiche Thomann.

Concernant les cabs, je suis adepte du 410 et 115. Après, question de choix en terme de son. Les x12 sont bien aussi ;-)

@Grim' : Et bien merci !

C'est la première oui, je songeais à prendre une interface d'enregistrement depuis longtemps, mais je viens juste de passer le cap.

Pour te répondre, ça va faire 4 ans en septembre. Après, faut nuancer ces 4 ans, vu que j'ai 12 ans de pianos dans les doigts, et 7 ans de guitare en mode shred  

 

Pour ta cover, rien à redire ! Peut être plus utiliser le petit doigt, mais c'est une question de style, et si tu le fais travailler à coté, pas forcément nécessaire.

Première cover ! (d'où le mode "regard fixe" à certains moments, pour vérifier le cadrage...)

 

Dani California des Red Hot

 

https://www.youtube.com/watch?v=ycX-nP-2jMw

 

Comment ça, mauvais goût ?